Storia delle esposizioni artistiche a Lodi, dal 1900 al 1950

Mostra curata da Gianmaria Bellocchio e Marina Arensi

 

Periodo: 21 novembre 2015 - 10 gennaio 2016

Luogo: Sala espositiva Bipielle Arte, via Polenghi Lombardo, Lodi

Orari: da martedì a venerdì, dalle 16 alle 19, sabato, domenica e festivi, dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 19 

Catalogo: 22 x 22 cm; 64 pagine a colori, gratuito

Eventi collaterali: clicca qui per scoprire le iniziative organizzate nello spazio espositivo durante la mostra

Ingresso gratuito

 

 

 

 

 

La ricostruzione delle mostre d’arte a Lodi nel Novecento, interpretate come preziosa occasione per cogliere il respiro della collettività nel tempo, è il pregevole frutto di una approfondita ricerca affrontata da Marina Arensi - insegnante e giornalista pubblicista - che è stata raccolta nel volume “Lodi 1900-2000. Un secolo di mostre d'arte” (da cui è tratta la citazione introduttiva), pubblicato da Bolis Edizioni e presentato alla Città nello scorso mese di Aprile.

 

Proprio da questo volume - fortemente voluto dal Consiglio Comunale di Lodi nell’ambito di una serie di pubblicazioni destinate a mantenere viva la “storia recente” della città - nasce l’idea di una mostra che, mantenendo sullo sfondo le vicende storiche del tempo  ripercorra e ricostruisca la storia delle esposizioni d’Arte a Lodi nel primo cinquantennio del secolo breve. 

Una vicenda densa di episodi in parte sconosciuti e che testimonia, oltre alla qualità che ha caratterizzato la ricerca artistica degli autori territoriali, l’attenzione al circostante sia milanese che nazionale, un riferimento testimoniato anche dalla significativa presenza a Lodi di importanti artisti dell’epoca, le cui opere hanno spesso affiancato, nelle esposizioni presentate in città, quelle degli artisti locali.

 

La mostra, promossa dall’Associazione Mons. Quartieri e dal Consiglio Comunale di Lodi, viene allestita e presentata nella prestigiosa cornice dello Spazio Bipielle Arte, grazie alla disponibilità della Fondazione Banca Popolare di Lodi e si sviluppa attraverso un percorso che documenta la composizione dei singoli eventi espositivi, per citazioni degli autori e delle opere che ne furono protagonisti, delineando così un preciso affresco che testimonia come sia stata importante, sotto il profilo delle arti figurative, la prima metà del secolo scorso a Lodi.

 

 

E' questo il tempo in cui cominciano a diventare più numerosi i lodigiani che frequentano l'Accademia Braidense di Milano: la mostra si arricchisce perciò di una sezione dedicata ai “Maestri di Brera”  alla cui scuola si formarono gli autori locali. La compongono opere di Francesco Hayez  (il cui “Ritratto di Teresa Zumali Marsili” proviene dal Museo Civico di Lodi), di Cesare Tallone,  Ambrogio Alciati, Giuseppe Mentessi e Francesco Messina.

 

Seguono le mostre della “Permanente Lodigiana” con protagonisti Lucia Antonioli (1927), Attilio Maiocchi e Pietro Kufferle (1928), mentre a chiudere il decennio sono nel 1929 gli autori partecipanti alla collettiva organizzata dalla Società Operaia di Mutuo Soccorso (molti già presenti all'evento del '25) e il gruppo formato dallo scultore di origini siciliane Vito Vaccaro e dai veronesi Dante Broglio e Sandro Zenatello.

Dedicati agli autori storici del territorio sono gli eventi espositivi degli anni Trenta, inseriti tra le iniziative delle “Settimane lodigiane” finalizzate all'espansione dell'economia locale. Vi figurano nel 1934 Zaninelli, Bignami, Maiocchi, Vailetti e Steffenini, Migliorini e Giovanni Malaspina, ed è questa anche la prima mostra lodigiana di Giuseppe Novello, qui rappresentato da alcuni dipinti; vive tra Codogno e Milano, dove da qualche anno ha avviato l'avventura del “Bagutta” con l'omonimo premio letterario. L'edizione 1935 propone insieme a Zaninelli e Bignami anche Mosè Bianchi di Mairago; la grande tela con il disegno preparatorio per “La battaglia del ponte di Lodi”, dipinta da Pietro Bignami  nei primi decenni dell'Ottocento, simboleggia la mostra del 1937, mentre l'ultima delle “Settimane”, per le quali si apre nel 1939 la sede del nuovo Teatro Gaffurio appena costruito, vede l'entrata sulla scena espositiva dei segnali di cambiamento portati dalla nuova generazione di artisti: gli scultori Bassano Vaccarini, Gianni Vigorelli e Fausto Locatelli, e i pittori Igildo Malaspina e Angelo Monico.

 

Saranno questi, insieme alle presenze già note, ad animare le mostre degli anni Quaranta al Teatro Gaffurio e in seguito nelle prime gallerie, specie quella del battiferro Angelo Roncoroni che si apre nel periodo più buio della guerra. La mostra ne documenta la qualità delle proposte, tra cui la personale di Cristoforo De Amicis nel 1944 e la collettiva prestigiosa che due anni dopo riunisce le opere di Carlo Carrà, Mario Sironi, Piero Marussig, Arturo Tosi, Pompeo Borra e Giorgio De Chirico.